普利设计公司（PULLY DESIGN）
普利公司成立于2001年，是国内一家从事建筑设计、规划设计、室内设计及影剧院设计咨询公司。至今为200多家国内外优良企业客户提供设计服务。尤其在商业地产、影剧院设计行业一直处于先锋地位。
普利设计公司将高水准的商业运营管理经验和设计创意充分完美融合，以协助企业实现项目经济价值和美学需求。用系统性、严谨性及专业化设计思维为企业实现每个阶段战略目标，并伴随企业成长。
在今年6月举行的2019影院空间设计大赛中，普利设计公司以“北京华夏环宇荟影城”项目，高票摘取“最佳创意奖”。
见到林恩生先生是在北京华夏环宇荟影城的休息区，他一边用手机刷着BOSS直聘上收到的简历，一边等待着我们的约访。
“天气热，喝点白茶！”他招呼我们坐下，热情且不失儒雅。“我在看直投的简历，正值毕业季，收到的简历比以前多些。”甫一坐定，林总便自然地开启了聊天模式，一瞬间，我放弃了之前规划好的问答式的机械访谈，也想从更多的维度了解一位影院行业的参与者以他的专业领域的角度与经历聊一下对于中国影院行业发展和影院设计趋势变革的看法，而并不是单纯的采访一位2019影院空间设计大赛“最佳创意奖”的获奖者。
林恩生先生 北京市普利建筑设计有限公司总经理
中国电影产业经历了初步发展、繁荣和萧条之后，从院线制改革开始，特别是自2010年到2017年，电影产业处于井喷发展的态势。城市电影院建设与发展随着电影产业的起伏而呈现周期性变化，不符合观众消费行为需求的单厅式电影院早已被淘汰。观众消费行为的环境自改革开放以来发生诸多改变,国民经济水平大幅提高、文化消费方式与观念、消费群体均出现较大变化以及网络消费的迅猛发展，使得观众的消费行为有诸多改变,对城市电影院空间环境产生新的需求，电影院围绕观众行为这一核心内容组织影院空间，观众消费行为的变化对电影院空间设计有着重要影响。
存在感的波动
“所谓影院设计在行业中的存在感是一直有的而且是重要角色”，林总在采访中说道。“只是我觉得在不同的时代，有着不同的需求；用影院市场需求变化的时间点去看影院设计在影院建设中的重要性，不能说影院设计在行业内没有存在感。”
“而对于影院设计的要求，伴随着市场环境的变化，有一个波动的过程。如果以时间分段的话，其实从建国初期到90年代，影院设计的存在感还是非常强的。因为这个领域的门槛很高，电影院工艺设计对影院里面的很多关键性的标准数值，包括建筑声学等功能要求，必须是专业的人才能掌握的。”
“但从2010年票房上百亿开始，不到10年的时间，中国内地电影票房就已稳稳站在600亿的上方。在市场快速膨胀的那几年，特别是2010年-2015年，跑马圈地般的放量式增长，使进入到影院行业的投资者普遍怀抱着‘多干快上’的心理。这样的影院建设常常急功近利、无章可循，设计质量良莠不齐；导致许多影院空间设计不合理，运营动线交叉混乱等情况。这些不仅影响了观众正常的观影体验，甚至还带来了潜在的安全隐患。”
“而最近两三年开始，影院行业饱受同质化的苦楚。激烈的市场竞争，导致影院的经营者将目光聚焦到差异化经营的方面。在这个思维转变的过程中影院设计的存在感也逐渐得以强化。影院的经营者迫于市场压力，急需要从影院设计方面追求体验的差异化、环境的差异化、服务的差异化、消费的差异化。所以投资方又开始重视影院设计，尤其是那些大的影投公司对在一二线城市影院项目在设计上要求非常严格。当然这个也是因人而异，最能左右影院设计存在感的，是投资方希望通过设计来实现运营和品牌理念的最初目标，从而鉴定是否实现这一目标，来最终对设计的认可。”
定位与对品牌的帮助
“我个人认为影院设计是投资人运营及品牌策略的执行者，任何设计都是在执行投资人的运营目标，并通过设计后的呈现度来调整和修正最初目标，辅助投资人最终确定对影院经营方向的定位。这个辅助作用力我个人认为有三点：
1、使得整体项目更规范，起到衔接国家所有政策法律规定和影院运营需求的对接作用；
2、在符合影院基本营运所必需的软硬件前提下，运用设计自身的专业度去解决并优化项目中存在的问题，使其更具合理性；
3、设计给观众带来的舒适感、体验感和人文度，能够更好的塑造影院品牌形象，增加影院经济效益，提高品牌知名度。”
聊到设计对于影院品牌塑造的问题，林总有些逸兴思飞。他说：“品牌塑造方面，影院设计绝对起到画龙点睛的作用，无论是万达、卢米埃、CGV或者百丽宫等等一些知名品牌院线，当它的第一家旗舰店开业时，带给观众那种扑面而来的视觉效果是很震撼的。潜移默化中就在消费者的直觉认知中树立了不同与其他品牌的印象。现在是影院从最初满足观众原始观影需求，到观众体验感升级的提升时期，是塑造品牌和推广的最佳时机，这时就需要设计去呈现。设计把投资方设定的方向，通过专业的规划和整理，在依据和参考大量运营数据后，做出给予观众最直观的视觉冲击及消费体验，这是第一感受。品牌的建立需要一点一滴、日积月累的形成。设计需要配合运营服务，把日常运营中存在的问题合理规避，在尊重观众日常行为前提下去引导他们。用设计尽量解决服务中可能存在的问题，让观众一直保持舒适状态自然就得到认可，所以视觉和服务上设计都需要考虑的，这在品牌塑造上起到重要作用。”
自我设限的误区
在交谈中，林总提到影院行业内一个小误区认识，“其实在国内影院建设方面一直存在着一个小误区，这个是我认为是影院发展井喷式阶段发展而形成的误区。在行业内，包括投资人或者影院经营者会有“电影院五六年就要更新（重新装修）”的认知，我觉得这是对于影院设计规划的自我设限，尤其是对投资人来讲。影院建设初期没有做长期规划，便不能保持品牌及影院内容在较长时间内统一的效果展现。每隔五六年时间的重新装修对于影院品牌、服务，包括后期整个体系的更换可能需要一到两年的时间才能慢慢恢复到之前的状态，仿佛动了一次‘大手术’，这里面还没算平摊的装修成本和设备投入。”
他继续说，“要打破这样的自我设限，不仅要从设计理念的先进性上‘保鲜’，还要从装修的施工工艺和材料方面严格把控。不能因为求快而压缩成本，导致整个品质下降，进而压缩使用年限。更重要的是设计的前瞻性，在这个被限定的五六年周期中，装修除外最大的问题是放映设备的更新升级而导致的放映机房格局、配置需求等方面的变化。”
从细节到情怀
“影院细节决定了观众舒适度和运营的流畅性，在设计中一定要考虑到观众的感受。观众在进入影院开始到观影结束走出影院，所有过程的每个环节都需要精心思考。在单人和多人观影行为、在老人、儿童观影的特殊要求、在意外事件发生时条件设立都需要设计师去切身体会。影院设计不仅只体现装饰效果，在影院广告及电子屏设施、孕妇及母婴卫生间、灯光亮度、休息座椅舒适度、日常保洁维护、易耗品更换等都需要考虑。另外灯光和标识导向在影院中也尤为重要，好的灯光和标识导向设计能使观众一目了然、目标明确，减少拥堵从而减少运营管理上的人员服务成本。影院空间设计风格的理念与发展趋势，这是一个见仁见智的问题，也是一个随着不同时代发展对设计美感认知不同的范畴。但是细节设计是商业服务行业发展必备条件，没有细节设计无从谈到高标准服务。”
林总很坚信“做好细节，保存情怀”的设计标准，坚持品质的内里蕴含着对于电影院的一种情怀。“一家电影院可以装修的很新颖、很漂亮，但不想让观众进入电影院时，仅仅只是有漂亮的认知，经不起时间考验。希望通过空间设计和一些巧思布置能够给他们一种似曾相识的亲切感，让他们觉得这是一间有历史、有故事、有沉积的电影院，没有距离感。是那种心理上不会感觉陌生，总有那么一种似曾相识和岁月累积的熟悉。而一些新奇的小惊喜又会在熟悉的基础上有所超越——就是最初的惦念里增加了新鲜的味道，这个设想完全是我个人的情结。
影院商业效益和设计效果之间并不矛盾，只要找到合理的中间点就好。影院设计需抱有情怀并围绕着运营为目的，而运营的根本在于服务，做好设计就是替影院做好服务硬件，好的服务必定带来好的经济效益。”
