上海国际电影论坛暨展览会

专访鲍华 | 电影公元之路

发布时间:2019-08-02 09:49
作者:CINEMA视界


 “这个世界上的需求千千万,而哪些需求是你能做的,特别关键,所以你得想清楚你的边界墙在哪儿?影院的市场去年600个亿,而餐饮市场有2万个亿,你在2万个亿里头找竞争对手,跟人家PK餐饮、PK咖啡,我觉得方向还是有一些问题。”


 CinemaS 2019上海国际电影论坛暨展览会后,电影公元创始人鲍华与CINEMA视界(微信公众号ID:Cinemas_Shanghai)聊起了电影公元以及未来规划。 

嘉宾简介
 鲍华,电影公元创始人,北京欢乐星橙文化传媒集团总裁、北京跨界影联科技有限公司董事长,先后任职于大地电影院线、橙天嘉禾娱乐集团,多年来专注于影院产业投资、建设、运营,具备扎实的电影市场理论与丰富的实战经验,结合自身优势与行业内沉淀积累,创建了沉浸式情景体验泛娱乐项目——电影公元,立足“电影+”核心思路,围绕影院进行多业态综合开发与运营。同时,针对于影院市场的非票房需求,在电影实景娱乐、业态创新、营销推广等基础工作上,结合跨界影联公司特有基因,以优质内容和渠道拓展,面向联盟影院等输出优质内容IP,并打造产业合作平台和金融扶持基金,通过线下现场娱乐与实景娱乐为主要产品,构建多业态发展的影院娱乐生态圈。

 电影公元总面积10000平方米,总投资6000万,是全国首家以电影为主题的室内大型泛娱乐项目,融入浓郁的民国特色,将电影与艺术、科技与文化、时尚与休闲相结合,构建出观影、演绎、文创、娱乐、科技于一体的多元化文化艺术共享空间及社交平台。 电影公元不仅是影院市场全新的探索,也是鲍华内心理想的诠释。随着国内电影市场进入调整期,影院模式化经营已经很难再满足日益增长的用户需求。这也促使鲍华对影院产生了新的构想,围绕着电影的核心IP构建一系列的情景商业,提供别具一格的沉浸式体验,延伸电影价值。 此次采访中,我们不难看到鲍华对于电影公元的热爱与期待,这是他梦想中的电影乌托邦,即使背负行业探索的重担,鲍华对于电影公元的未来规划依旧清晰,因为心中有梦,创意满怀,电影公元始于电影,不止于电影。影院的创新变革究竟会引发怎样的行业热潮,可能还需要时间来验证。但影院经营方式的转变是行业历史进程中必要的一次经历,电影公元的出现为我们提供了一种全新的可能。

以下是鲍华与CINEMA视界(微信公众号ID:Cinemas_Shanghai)的部分对话整理:

CINEMA视界:多业态融合的模式在您这之前是没有人有过大规模尝试的,那您当时想把电影院做的跟别人不一样,契机是什么?

 鲍华:大概在七八年前,我参加过一个商业地产行业论坛,是南京1912集团在南京总统府里面办的,活动场地自带的情景感加上服务人员的民国服饰,包括演奏等等,给我带来一种很好的体验感,当时我就想,在这个体验至上的时代,如果有一个影院也可以做到这样的氛围和场景,会不会带来一种新的发展契机。 再者,我进入电影这个行业到现在已经有十四年了,经手的影院项目也快上百个了,从个人上来讲,想要做出一个特别点的项目作品,另一方面来讲,还是希望这个行业可以在一群有梦想的人推动下取得更长远的发展,迎来更多新的变化,而不是止步不前。影院行业这么多年来经历了从设备驱动,到装修环境驱动,再到内容驱动的改革变化,内容驱动的内在逻辑就是拉近场与人之间的距离,跳出影视行业,其实内容驱动早就在餐饮和咖啡这样的行业内兴起了,也是基于消费者对于场景消费的需求变化。 所以,我和一群同样有着电影梦的人基于电影内容核心,将一线城市的优质内容引入到二、三线,重复发挥“场”的优势,赋予项目内容灵魂,用跨界的思维思考,衍生丰富的创意,电影公元未来一定是一个可以承载多元文化、多元活动的场。

 CINEMA视界:未来电影公元的发展定位如何?接下来还会推出什么新版块? 

鲍华:关于定位,从大的愿景上来讲,我们要开创电影娱乐新纪元,电影娱乐不仅是看电影,更可以做拍电影、演电影这样的项目,我们可以从电影里那么多好的IP和创意、剧本反向思维推动,去变成有趣的话剧、戏剧,而这也可以把拍电影、演电影、玩电影的元素融入推进。 第二个角度,我希望未来电影公元可以成为一种都市年轻人选择的第三生活空间。不单纯是来这里看电影,更可以在这里完成社交、娱乐、话剧观赏、主题巡展、亲子活动等,我们现在就用影院传统影厅升级出一个小剧场,周末会上演很多儿童剧,做小型音乐会等等,并不影响影院的正常营收,小剧场其实从一开始建设就已经想好了它未来想要发挥的更多作用,所以才配备了很多专业的演出音响系统。而且我们一直也基于民国场景和电影元素做了一系列的主题研学,这也是国内影院项目较为突破的尝试。 电影公元今年下半年有两条主线计划,第一条是成为轻旅游文化打卡地,我们将结合奉天传奇这个主题,将主题换装、情景演绎、剧情故事等融于一体,带给消费者一种新的旅游玩法,真正将东北的轻旅游文化和影院相结合,进行内容层面和文化层面的深度打造。 另一条主线计划,是我在CinemaS展会讲了,我们想做一系列大型的主题沉浸式演绎互动产品,首发产品是“异世夜”,主要围绕魔影镇展开剧情,结合演绎、剧情任务等元素,给当地年轻人带来不一样的娱乐项目,计划每晚十二点开场,可承载两百余人,这也正好迎合了目前沈阳市重点发展“夜生活”经济的规划,也是希望我们的产品可以成为一种文化地标性项目。

 CINEMA视界:“异世夜”活动是什么形式?

 鲍华:异世夜的核心是将沉浸式演绎与剧情互动结合,我们利用现有场景丰富和还原了特定剧情现场,每个消费者既是活动玩家,也是剧中人物,现场有丰富的剧情线推动整个活动的开展,还有专业的NPC带着玩家一起深度飙戏。

CINEMA视界:像您这种形式,其实偏活动的多一些,那电影院在整个电影公元中的作用是什么?

 鲍华:第一点就从现在角度来讲,我把电影院定位为引流品。因为电影这个产品是大家都耳熟能详,但是电影公元是什么,大家不太清楚。未来把电影公元将充分发挥“看电影、玩电影、拍电影、演电影”核心理念,电影院只是作为电影公元前期的引流产品,我们更希望给消费呈现的是后续的延展项目,今天的电影公元就是从新元素到新物种的一个转化过程,刚开始的时候可能就是元素上在不断的增加,当你的元素聚集到一定程度又重新排列组合电影公元就成了一个新物种。

 CINEMA视界:电影公元从设计风格主打民国风,配合影片宣传的沉浸式剧目也较多的选择抗战系列,如此情况是否奠定了影城基调的单一性?如何提升消费者的消费频次,产生2刷,3刷呢? 

鲍华:因为当前影院是电影公元最大的一部分,它是民国风的,所以大家就把它定位为民国商业,但其实我们的定位不是民国。一进入电影公元,自动分流成三个场景,左手边是影院,民国风格;右手边是餐饮,两个清军士兵拿着红缨枪,实际上是清朝风格的;对面的鬼吹灯实际上是建国以后。因为电影院最先开始营业,所以前期大家会认为是民国风,未来会增加更多电影相关的内容,肯定不只有民国风格。 我们电影公元将预留一千多平的空间,用来补充常新常换的内容。以前我们做过c s i犯罪现场调查,包括“星际迷航”和“哈利波特”,我们原来都尝试过引进这些东西,都是通过电影转换过来的线下娱乐,这个月可能是鬼吹灯,上个月可能是哈利波特,下个月可能是潘多拉星球和阿凡达,到那个时候这一千多平会展现更多电影多元文化的东西。我们现在首期一万平,未来电影·公元可能是两万、三万平,还会大一点。 其次,我们选址在太原街,辐射沈阳一千万人口,因此固定场景三五年更新一次就够了。固定的硬件场景还可以通过更换故事题材,服化道等软装的变化,就有全新的体验。另外就像不眠之夜,有许多角色可以选择,大概是二十多个角色,每个角色的任务线都不同,所以也会有很多人反复地玩。 最近,我们还准备出一个宫斗戏项目,消费者在这里不仅要扮演角色体验沉浸演绎,还要发挥自己的聪明才智,完成剧情任务。 

CINEMA视界:关于电影公元推出的儿童研学项目目前进展如何?产生的经济效益如何? 

鲍华:说句心里话,当初做的时候没想到会融入研学元素,因为那个时候国家还没有明确的研学产业发展政策。去年十一月份正好中宣部和教育部发了关于中小学生影视研学政策,我们经过前期大量的研究,以及自身项目的场景优势,开始研发系列主题研学产品。 我们现在基本上是每周都有研学,一周几十组家庭,好多父母也会领着孩子一起玩,一起演,一起学,未来我们是希望周一到周五也能举办研学。因为全国各省研学的进度是不一样的,有些省份教育厅的文件已经下了,哪些地方评为研学基地?哪些旅行设可以组织研修团,已经有对应的资质标准了,但是有些省份就相对慢一点,现在我们正好要申报成为影视研学教育基地,希望未来研学产品也能在周一到周五举行,这也可以为项目充分导流。 目前,我们同和平区政府提出了“百校万人”研学计划,为和平区一百所学校,每个学校一百个人的名额来参加免费的研学活动,类似于做公益。我们也跟一些教育机构、旅行社等有进一步合作,会有更多的渠道来做研学项目。 同时在沈阳,就像我们这种具备优势的影院不多,其他传统影院场景里可能会简单的讲一下放映机、爆米花等等,但是代入感不够。我们组织了军旅研学团、科技研学团、民国史研学团,会分为很多种主题,特别是我们小记者主题研学,小朋友换上民国小记者服,学习记者工作要素和采访编辑知识,与专业NPC才生剧情采访任务,同时还融入了活字印刷术这也的知识点,让小朋友们体验报纸从编纂到印刷的全过程。


 CINEMA
视界:电影公元业态较多,如何保证员工的专业性?轮值时间过短无法深入学习,时间过长人员流动性过大,如何解决员工专业性的问题?

鲍华:第一面临的实际问题就是我们做了很多创新业态,这些创新业态其实你想找专业的人,也找不着,只能自己去培养,餐厅可以找成熟的管理人员,但是超级密室没有。我们超级密室里头好多NCP都被挖到了同行业密室做店长,所以我们称得上是沈阳超级密室的黄埔军校。 其次,工作地点在沈阳,从北京挖人过去也不太合适,所以我们就得不断的学习。现在的密室店长,是原来在沈阳应该是排行前五的影院店长,他对一些传统的管理、营销套路都是非常清楚的,但他对密室这种产品不了解,那么就让他多到其他优秀的产品项目进行考察、学习。另外,某种程度上来讲,我需要对这个产业有理想或者梦想的人,开创电影娱乐新纪元在另一个赛道上,而你有可能在这个赛道里获得更大的职业机会。

 CINEMA视界:电影公元中,目前最受欢迎的业态是什么? 

鲍华:从客流量上来讲,现在肯定还是影院,年票房一千万的影院怎么也得有三十万的人流,而影院作为一个导流品,就是意味着它是大流量。但是如果从体验感好评率来看,还是魔影传奇的密室,因为它是你没有体验过的一个新玩法,你获得的那种享受和精神愉悦是不一样的,我们在大众点评和美团上还是有很好的口碑评价的,观众对电影·元和魔影传奇的点评、他们的感受,传统电影院肯定是无法办到的。 

CINEMA视界:像您刚刚提到的鬼吹灯的超级密室,我们也挺感兴趣的,应该也涉及到IP授权吧?

 鲍华:首先我认为,某种程度来讲,需要对这个行业的理解达到一定程度,不仅是对行业的认同和有创意,还需要依赖于全局的认知体系,才能用好IP。 第二确实还得有资源,我们都是有正版支持的,鬼吹灯的授权是很早接触到,那个时候不太贵,也是几百万量级,如果是一个普通的影院从业者,想要接触这种资源,一个是很难谈下来,单独授权成本太高,第二,如果授权成本太高,就需要提高票价,大家也不一定能接受。将来有可能的话,大家能联合起来,成本降低并形成规模,就会有资本愿意投大价钱去玩,创造出更有创意的东西。

 CINEMA视界:电影公元也开业了大概有一年时间,沈阳那边的群众接受程度如何?

 鲍华:任何一种新形式被接受都要考虑性价比,体验感也是性价比的一部分。你们可以通过大众点评或者美团上看看,不管是电影公元、还是滚滚红尘、魔影传奇,评价都相当好。滚滚红尘就是吃火锅,但如果在吃火锅的同时,有变脸,有京韵大鼓,有那么多表演,体验感就会很强,顾客就会认同这家店是不一样的。同时我们收费标准不高,顾客会觉得很值。在刚开始,鬼吹灯密室票价358元,普遍观众在不是非常了解的前提下的确价格偏高,所以我们票价减少到现在198元,并且口碑慢慢做起来了,现在基本上每场都是满场。

 CINEMA视界:类似《鬼吹灯》这样的沉浸式密室项目,目前市场行情以及未来发展趋势如何? 

鲍华:线上的感知系统维度有限,而线下可以通过音乐、装修、灯光等把人的五官都调动起来,身体感知到外界传递的信息就会增加,近距离的体验感肯定会比线上要好。我们设计方案就是要考虑让顾客愉悦开心,艺术形式实际上就是通过各种手段和方法,能够让顾客真正的感受到快乐,当快乐的维度多了,更加能融入其中.我认为沉浸式娱乐是真正的进步,将来沉浸式娱乐应该会成为线下娱乐的主要形式,这个将来我不好说多少年,至少从目前看到十年二十年后肯定是这样。 目前大家还没有谈盈利情况,新兴产业可能还是需要有个过程,从现在来讲,比如说密室、浸没剧场,我觉得现在做的还不错,因为不断的有新玩家加入。供需层面,现在应该还是在大幅度增长,未来可能会到一个顶峰。 其实我之前想在电影院大堂引进拳击体育,因为未来体育那个维度会产生一个更大的需求。我想把它做成带表演形式的擂台赛,还原霍元甲打俄国大力士的电影场景,会有很多演艺和体育结合起来的形式。然后观众在四周看台上喝着酒,喝着饮料,摇旗呐喊,再加上角色互动,大家应该会很喜欢。配合城市夜经济,在晚上八点九点以后开场,自然而然营业到凌晨,这一部分在北方年轻人这里肯定是有市场需求的。

 CINEMA视界:影院多元复合业态对于当下影院市场有何意义?是单纯为了降低房租还是为了整合资源拓展新的线下娱乐方向?

 鲍华:我认为开源和节流最重要的还是要开源,因为节流的范围和幅度是有限的。在同一个经营面积里,不影响影院放映的情况下,要充分利用影院场景。我们当时装修投入比一般影院高出30%,但是未来可想象的空间就会非常大,模式创新,要有所突破,才能获得所谓的非常规的收益。 影院关于线上购票渠道抢占会员一直有争议,目前我们会员差不多有两万,电影公元今年年底目标是十万,我们整个业态都是打通的,可以玩密室,餐饮,看电影,基于这个目标,未来我们推出任何新的东西,都会有忠实粉丝。用数据经营未来,我定位的是一个线上和线下要统一的未来产业。 企业的核心,是顾客的需求,让顾客的日益增长的需求得到满足的时候,才会更有价值。我们今天作为一个影院类型的企业,我觉得核心是围绕影院,围绕电影,我们现在无非是围绕电影做了很多,但是我们不会脱离。

标签:电影影院CinemaS上海展电影公园鲍华

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