11月21日, 由艺恩主办，以“赋能、驱动、新价值”为主题的2018年文娱创新峰会在北京JW万豪酒店举办。继上午 “新价值”主会场探讨未来科技与文娱产业发展趋势以后，下午的“驱动”分会场聚焦“中国电影市场新动能”，从内容与用户两大驱动力出发，对中国电影市场从行业景气度、内容制作、营销发行等方面进行全面深入的梳理和探讨。
电影市场依旧利好主导，优质内容成发展核心驱动力
作为“驱动”分会场的开篇，艺恩解决方案中心总监付亚龙在现场发布了基于艺恩数据分析的《数说2018年电影市场景气》报告。付亚龙指出，以2015年为分水岭，电影生产数量保持稳定增长而上映数量则稳中略有下滑之势，电影投资多向头部作品倾斜致使腰部和尾部投资结构略显失衡。谈到影院环节，付亚龙用一组数据描述了影院建设趋势，“2018年1-10月份全国新增影院数量仅1200家左右，同比有所下滑，其中二、三线城市新增数量的减少较为明显”；在影院运营上，付亚龙说道，“影院上座率近年来逐渐下滑，从2015年的17%左右下降至2017年的13%附近”。另外，他还指出，目前电影消费在社消品零售额总额中的占比攀升艰难，表明目前观众为电影内容“掏钱”的意愿并不强烈。但他也表示，未来在优质内容驱动下，“市场增长动力强劲，前景依旧可观。”
随后，乐创文娱董事长、CEO张昭以“讲好中国故事，驱动文娱产业再升级”为题发表演讲。张昭首先表示，电影产业虽增速放缓，但文娱产业整体依旧方兴未艾。他指出，在新形势下，讲好中国故事，注入中国文化价值，实现品牌化是产业升级的重要途径。承担起讲好中国故事的品牌媒介职能，是电影市场新动能。
完美世界影视有限公司董事长兼CEO廉洁和大家分享了 “聚势立言，聚匠成品：精品内容持续输出的驱动力”这一主题内容。廉洁表示，2018年上半年完美世界影视收入达10亿人民币，同比增长94%，主要原因在于顺应时代大势，不忘匠人初心，广纳各方贤士，坚持合作共赢这四个方面。
阅文高级副总裁罗立的演讲则将针对“二次元IP开发：比做爆款更重要的是什么”这个问题，提出一些自己的见解。罗立表示动漫行业商业收益在本身的内容上，衍生产品还有很大的上升空间，这也是二次元产业发展的新的突破点。二次元必须要打破产品边界，扩大用户群体。二次元IP要升级用户体验，未来的趋势将是各种形式的融合。
匠心与爆款：如何持续打造电影高口碑作品
针对近来电影行业对提升作品质量、打造作品口碑的呼声，艺恩组织多位行业专家就 “匠心与爆款：如何持续打造电影高口碑作品”展开了一场圆桌论坛，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞，坏猴子影业CEO、《我不是药神》总制片人王易冰，美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟，新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁，以及英皇电影制作及项目发展总经理梁琳参与了交流。
作为市场上一个正在崛起的力量，网络电影正在摆脱之前给人留下的印象，逐步成为爆款的摇篮。阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞提到了最近在优酷热播的《大蛇》， “这个项目截至双十一的分账已超过4600万，打破了网络电影当前的分账纪录。这个成绩兑换成院线票房大约在1.5亿左右，而2017年有85%的院线电影是票房没过亿的。在今天的市场上，网络给电影提供了新的商业渠道，同时新渠道的诞生也会反作用于内容，互联网正在更新和催生新的内容形态。”
坏猴子影业CEO、《我不是药神》制片人王易冰表示，大家对现实主义题材的关注从2014年左右就开始了，实际上“现实主义”所涵盖的类型比较宽泛，无论是什么类型的作品都需要折射生活，贴近观众的需求，“拍的不够好，就是因为离得不够近”。
新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁指出，2018年电影内容市场一个重要的可喜之处在于，爆款的类型题材开始多样化，有热血军事题材的《红海》，有港产警匪融合悬疑翻转题材的《无双》，也有喜剧融合犯罪题材的中低成本影片《无名之辈》，爆款作品题材的丰富化表明中国电影观众正逐渐走向成熟，这给未来电影市场的发展提供了足够的信心。
英皇电影制作及项目发展总经理梁琳认为，一个优秀的电影作品之所以能够成为爆款，因为“它的内容，它的人物，跟观众有了关联”。由英皇电影出品的《无名之辈》当下凭借口碑获得了观众的认可，在谈及创作初衷时，梁琳表示是想把一个感动自己的作品分享给更多观众，如今影片在网络上话题热度不断发酵，也印证了这一点。
美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟表示，《巨齿鲨》是2018年中美合拍片的一个典型的成功案例，让从业者看到了中外合拍片的信心和希望。冯伟还指出，北美成熟的工业化体系对于中国市场而言提供了良好的借鉴，从《巨齿鲨》及更多的“重工业”类型影片看出，中国在电影工业化体系的建设上正逐步完善，这也将成为中国电影、中外合拍电影成功甚至成为爆款的重要保障。
用户·洞见：精准洞察用户观影新趋势
第二场圆桌论坛，业内一线大咖紧紧围绕“用户·洞见：精准洞察用户观影新趋势”这一主题，首先分别对2018年电影行业的关键词进行了总结，然后对电影口碑、观众圈层、档期选择、精准营销、票补影响力、互联网对宣发的指导作用等话题进行了热烈的讨论分享。
作为主持嘉宾，香蕉影业执行总裁韦翔东简单介绍了“新导演掘地计划”和“新编剧圆梦计划”，提出这两大计划旨在为中国的影视产业发现并培养一批编剧和导演人才，夯实中国电影产业的人才建设，同时还指出驱动观众的核心是有打动人心的作品，而有情感的作品又是靠人才带来的，中国电影行业特别需要能真正静下心来，拿出作品的匠人。
北京聚合影联文化传媒有限公司董事总经理讲武生分享了年度行业关键词“忧虑”，从内容生产，行业规则和操作模式层面，电影发行面对市场的巨变，急需创造核心壁垒，面对观众需求升级，电影宣发是不断测试观众和校对自身的过程。
乐创文娱高级副总裁黄紫燕将今年中国电影的关键词总结为“动能转换”，她指出当前票补的作用已经减弱，后票补时代电影营销应该从研发阶段就全程参与，针对目标受众进行口碑和预期管理，将买点和卖点结合，用精准营销触达观众的消费动机。
博纳影业集团副总裁兼博纳发行总经理陈庆奕认为今年是激流勇进的一年，很多爆款电影其实是更多的理性观众走进影院对整个市场带来的增量。现在宣发越来越依赖大数据，包括艺恩这些互联网企业给我们提供很多数据的支持，宣发行业是需要拥抱互联网的。
北京新影联影业有限责任公司总经理贺文进则提出今年电影行业的关键词是“升级”，在后票补时期拼的是影片的内容，精准的定位，营销的创新，跨业的合作以及资源的整合。并指出从影院的角度是希望减少突然的调档。
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