科技的快速发展推动着商业空间属性的不断更新，核心消费客群从80后、90后正逐渐向新生代95后、00后转移，新生代的品味和风格对未来商业场所的设计和规划显得尤为重要。
在高度互联网化的环境下成长的他们，拥有专属的生活方式和消费意识，新一代消费者期待商业空间在原有基础上承载更多的体验功能，因此未来的一切消费将是以体验驱动，这将改变现有的商业空间形态。
影院在大浪淘沙的横流中，与无数种不断推陈出新的娱乐方式竞争，如何保持较高的吸引力和竞争力，如何满足新生代的消费期待变成了备受业内关注的问题。而国内目前有一万多家影院，也将迎来一波更新改造热潮。
此次Cinema视界专访北京迈创天宜国际商业设计有限公司，他们在“2019影院空间设计大赛”中一举夺得“最佳有限空间改造奖”，希望借此与大家分享一些影院空间设计领域有价值的信息。
北京迈创天宜国际商业设计有限公司总经理徐寅浩
Cinema视界：在整个影院行业中，空间设计这一环节必不可少，但一直以来并未引起人们广泛重视，对此您是怎么看的？
徐寅浩：首先从影院投资商角度来看，他要去明确客户群体是是什么年龄段的，客户群体基本上是90后，甚至00后，这个年龄段的人对感官类是有要求的，因为看他们看得多，像之前影院快速发展那几年，很少有人去注重这些，但是现在影院市场属于一个饱和状态，竞争很激烈，所以说在设计上一定要去发掘客户群体喜欢什么样的风格，并且迎合他们的品味，才能让整体影院空间体现出商业价值。
所以我们在定设计方案之前，会做一个三公里范围的大数据调研，包括周边人群每一个年龄段的人数占比等等，我们是可以给他很明确的定位，针对不同人群的设计风格是完全是不一样的。目标是符合80%观影人群的审美，而不完全是投资人的个人喜好。
我们做影院设计的，我们还可以去其他的商业，比如KTV啊，酒店什么的我们都能做，但是很多设计公司他们不会做电影院设计，这是专业性很强的。
影院设计中的建筑声学，电影放映这些，最早的旧标准很严格，但是现在有很多项目已经不注重这些东西了。
一个是电影院设计那条规范太老了，它里面所有的内容要求全部只针对胶片机，没有一个特别好的规范针对于现代数字化放。但是上海那边影院工艺设计这块做的不错，因为上海每一个影院项目，需要当地文广进行复核的，对于影院设计要求比较高。
另外一个是现在影院设计方案时间很紧，投资人催的比较急，很多投资人为了提升座位数，并不在乎这些细节东西。但是我们在做规划的时候会很注意，在此基础上遵循三大原则，空间利用率最大化、银幕最大化，座位数最大化。尤其对于非标影院的空间把控，我们也比较在行。
Cinema视界：市场中，影院千店一面的情况极为普遍，影院空间设计在影院差异化建设进程中将会起到什么作用呢？
徐寅浩：我认为设计可以帮助提升影院的竞争力。就像这次获奖的那家店，要不改造的话就倒闭了。因为他对面新开了一家标准影院，生意就被抢走了。但是通过这次改造，它增加了新的一些玩法，票房也提升了很多。我的理解中电影院是娱乐行业，一定要玩起来，不能把它纯粹定义为文化产业。
河南新乡辉县华纳影院大堂一角
Cinema视界：您刚刚就提到了这个参赛项目，那您觉得您这个参赛项目比其他参赛项目更优秀的地方在哪呢？
徐寅浩：改造影城的优势在于创造了更大的商业价值，商业价值就是提高收益，帮助甲方商业价值最大化。因为设计是带动流量的，或者说吸引人流，或者说增加他的购买力，增加影城的曝光率。
改造前是当地唯一一家影城2015至2017年票房保持在300万左右，但是由于2017年对面新开业一家影城，票房全线下降50%之多，因此不得不面临影院升级改造。
首次进入影城，陈旧杂乱是我对影城的第一印象，随着第二家影城的开业影响，人流越来越少，我们和甲方进行了多次深入沟通，决定不再以单纯追求座位数量为目的，整体提升影院舒适度、观影体验为主，从灯光、不锈钢色调用最简的材料，采用裸顶，局部装饰的手法，从而有效节约成本，还配备VIP厅、科技未来厅、儿童厅、情侣厅等，针对不同人群的需求。改造后成为辉县最火最受欢迎的电影院2019年票房同比增长30%。
Cinema视界：不限于空间改造这一项目，您曾经做过或者正在做的项目里，有什么设计亮点分享吗？
徐寅浩：18年年底完工一个成都置信的项目，我们在影院空间里面运用全息投影打造一个网红打卡点。影院走廊就像有一个沙滩，然后你走过去的话，地面投影会随着脚步产生变化，就像光着脚在沙滩上走一样，互动感比较强。画面依靠全息投影，整个画面我们有100多种可选。
这个就是数字艺术，在全球都是比较火的，这也是一个噱头，是一个亮点，画面可随主题任意切换，比如说做活动或者有节日的时候，因为画面都可以定制，比如说国庆节，我们做一个爱国主题的片子也可以去投影，影院的空间就变成了一个百变空间。
就像海底捞在世贸天街负一楼开了个全国首家无人餐厅，有樱花主题，海底主题，星空主题，完全改变了原有的进餐体验。通过这种光电效果，可以把影院的硬装成本完全降下来，不需要很多装饰。
投入的成本就是购买投影仪，一部分画面片源支出，但是画面可以就不同的主题更换，不会视觉疲劳。近期我们在三个影城落地了这个全息，成都，杭州，还有长春。
对影城来说，宣传效果也很不错。好多年轻人去了之后，他一看就拍个抖音，发个朋友圈，就等于说把影院后期的一些宣传费用，广告费就花在前期这里了，让客户自发宣传比影城出去宣传效果好得多。一方面，客户可信度更高，另一方面，网络传播更快更广。
其实对行业来讲，就是一个理念的转换。还有投资人前期装修为了节省预算，刷乳胶漆，这种简单一点的装修，但是影院签约项目基本上都在十年以上的租期，如果说前期投入用一些耐磨的材料，成本基本上也就高个30%，但是它的耐久度至少能挺到十年以上，像万达墙面全部都是铝板类的，至少能扛十年以上。如果像乳胶漆这种，三年就会风化褪色发霉。建议考虑好长期问题，十年内翻修三回成本并没有节省下来。
河南新乡辉县华纳影院售卖区域
Cinema视界：在您了解到的其他影院项目中，您比较欣赏哪个项目？为什么？
徐寅浩：说实话现在比较欣赏，乌鲁木齐的花田电影小镇，还有一个是沈阳的电影公元。从商业角度来说，影院就得那么去玩，目前我们自己也有家店在上海的，也是用这种模式去做。
我在上海那家店拿了一个整层6000平。以前的家乐福倒闭了，结构就是两个进出口很近，从这种模式来看，我们直接把影院就放在最中间，最中间实际是最不好的位置，之后我把另外的3000平租给了永辉超市，另外一边做成了一个商业街区，算下来影院是没有租金的。
刚才提到的花田电影小镇也是一样，新疆比较特殊，乌鲁木齐当地要求每一个影厅门口要站一个安保人员，就等于说每个厅都得有一个检票员，所以当时规划的时候，就把影厅做得很分散，穿插在花店、咖啡吧之中，实际整个商业收入比票房收入要多得多。
美国那边早就不指望着电影放映赚钱，影院分完账之后，净利润能达到个8%，10%都不错，这是单纯的从票房上面来看。所以我的理念是，影院是一个吸引流量的场所，但是人来了之后，不见得非得卖他电影票。用电影院带动流量，去做一个消费场景。
鲍华做的相当好玩，完完全全跳出这个圈子，利用整个影院场景化切入儿童娱乐教育领域。影院都是千篇一律的都长得一样，只能看个电影，竞争力就不强。所以思维一定得开阔，一定要玩起来。
Cinema视界：除了电影院您肯定接触过很多其他的娱乐方式，什么娱乐项目，现在比较新颖？
徐寅浩：室内真冰场，室内滑雪。缩小版，投资也不是很大。我们现在主推电影公元的概念，也会接触其他比较好的一些品牌，根据项目的定位，地理位置，我们就知道适合不适合这个业态。现在互动性强的体育、娱乐，包括亲子娱乐这类的都比较受欢迎。
Cinema视界：目前影院设计中，什么理念或者元素比较新颖？有已落地的应用案例吗？
徐寅浩：网红风格打造。比如说有些影院纯粉色，蒂芙尼蓝。我们在成都做了一个轻奢风，用的Prada蓝和金色搭配，整个看起来比较小资。我们另外一个项目呼和浩特维多利V+影院，那家店是全国第一家星美改造店，很有地域特点，风格很明显，票房也不错。
内蒙古呼和浩特摩尔影城大堂
Cinema视界：那有没有运用中国元素，写意或者水墨画风格的影城？
徐寅浩：中国风很好看，我们之前做了一个在江苏泰州，九州森美影城它就是全中国风。但是中国装修成本很高，隔断、屏风、窗格做工比较细，最关键的是防火的问题，因为影院的防火等级要求高，木雕这类在影院就完全实现不了。毕竟首先做影院设计必须考虑效果、安防和造价。还要从实用性出发，让影院空间利用率最大化。
Cinema视界：针对现在新生代的消费偏好，最受年轻人欢迎的空间是什么样的？在设计上如何帮助影院增加他们的停留时间？
徐寅浩：这还是归到网红，往后肯定都归到人的喜好，因为现在玩这些东西全都是00后90后。合生汇地下负一层有个21号街区，每天晚上在最中间的街区花园，全是网红直播，人很多。你要想着让年轻人去，停留在那里，要更抓住女性观众。就是要把影院做成网红打卡地。
河南新乡辉县华纳影院走廊
在此次采访中，我们多次听到网红这个词，的确现有的影院风格过于单一，加上放映内容的一致，导致观众体验疲劳。由于年轻群体对于“网红”的推崇，买网红包，吃网红食物，到网红店打卡已经成为了年轻人日常社交中再正常不过的事情，而这样网红效应往往能让任何一家店在短时间内获得巨大关注。
然而，网红圈的同质化现象同样普遍。无论是线上KOL的搞怪逗趣行为，还是线下店千篇一律的营销模式，盲目模仿之初可能会带来一定的流量增长，但热度稍减就会生出厌倦感。
面对不断迭代更新的消费环境，影院空间应加持更多灵活性 “以变应变”，进化出多种玩法。当下消费者喜新厌旧的速度加快，固定空间不能持续演变出新鲜元素，将难以保持生命力。
当然，影院运营也需持续输出新血液，灵活运用原有的空间设计，增加体验感和新鲜度，尝试着用个性化标签将自己打造成网红，从而树立不同于周围几公里影院的印象。
未来影院必须向具有个性化的体验空间发展，承载更具新意的内容，与新生代的生活方式产生更紧密的链接，才能一直网红下去。
