图为东台永乐国际影城大堂
大多数商业体依旧保持传统百货建筑特点，单调且雷同，因此任何具有显著空间特点的建筑，都能在短时间内迅速成为热点。无论是现代、粗犷的工业风，或是温暖、治愈的小清新，还是热情、活泼的室外街区，在娱乐地点选择中都拥有远超传统的优先级。
影院市场中亟待改造的老旧影院不在少数，如何打造全新的自己才能抓住消费者的特质，让青年的“焦虑”被治愈，让他们精致、个性的需求被满足，或许可以在其他的建筑中找到可循之道。 CINEMA视界（微信公众号ID：Cinemas_Shanghai）专访“2019影院空间设计大赛最佳性价比奖项”的获奖单位上海市房屋建筑设计院有限公司（以下简称“上房院”），从商业建筑出发，与大家分享优秀的设计元素，以及新生代对影院设计带来的启发。
以下是上房院与CINEMA视界（微信公众号ID：Cinemas_Shanghai）的部分对话整理：
图为东台永乐国际影城进场通道
CINEMA视界：在整个影院行业中，空间设计这一环节一直以来并未引起人们广泛重视，对此您是怎么看的？
上房院：我觉得设计师首先需要理解，投资影院属于市场行为，投资者出于各自利益考虑，会采用不同的战略和战术。而从设计师角度，利用技术能力，让投资者认识到有效的空间设计能够提升整体效益，才能让对方理解空间设计的重要性。 而从消费者角度，电影从茶馆、露天等场所放映、从无声到有声乃至立体声，载体变化的同时，对观影也有了更高的要求。空间设计这一最为直观的感官体验，作为呈现给消费群体的第一印象，也值得行业内对其报以足够的重视。
CINEMA视界：您对于影院场景中设计趋势有何见解？您认为或希望中国的影院设计理念可以在哪些方面寻求突破？
上房院：影院设计趋势的方向上，虽然设计师可以引导投资者的选择方向，但大部分的决策实则还是由投资者来决定。所以从这个角度，目前来看，影院的设计趋势分类两大类。一类投资者较为重视市场潮流，在影院设计上追求新颖及特色化，给予设计师较大的发挥空间，以求吸引更多消费者的目光。另一类投资者在设计风格的选择上较为模式化，从更多的经验中总结出方向，更好的提升了整体品质的可控性，虽易缺乏特色，但更利于商业操作。 我觉得凡事皆有利弊，只有适合自己的，才是最好的。只有投资者更好的明确自己的发展方向，才能让设计师因地制宜的给出最佳的设计方案。 设计上的突破，我希望更多的是对平面布置的想象力。优秀的设计不仅需要考虑的是造型或配色，而应该沉下心，在所有设计的第一步，从整体空间的布置来把控全局。
CINEMA视界：此次，您在影院空间设计大赛中获得了最佳性价比奖，对于参赛项目东台永乐国际影城，您觉得有哪些点优于其他参赛项目？
上房院：我觉得并不能说是优于其他项目，而且相较于其他项目，东台永乐国际影城更符合这个奖项的评定标准。这个项目是我们在性价比及效果相结合的领域所进行的一次尝试，并有幸在各个方面均达到了业主满意的成效。 我们在设计过程中，最大限度的利用性价比较高的材料，来达到甲方要求的设计效果。同时，施工设计一体化的模式，更好的缩短了工期、并且最大程度的还原了设计意图。严格按图施工、无返工的施工配合，同样也是增加影城性价比的一个重要环节。另外，我们院作为综合性甲级建筑设计研究院，设计人员涵盖了各个专业，不论是在影院项目，还是其他类型的设计项目，都能做到各专业的紧密配合，实时沟通。
图为戈尔韦艺术电影院外部实景
CINEMA视界：在您了解到的其他影院项目中，您比较欣赏哪个项目？为什么？
上房院：值得欣赏的影院项目其实非常多。但这里我想说一个曾打动到我的设计。应该是在2017年，在设计杂志上看到爱尔兰的戈尔韦艺术电影院。整个建筑为单体的混凝土结构，纯灰色的建筑外观，乍看之下普通至极，但特色在于建筑的外窗。建筑的窗户采用木色的窗框，窗沿放置倾斜的钢板并向外延伸，如同放映窗口的外形。以同样手法处理的隔栅与门框让建筑立面更显生动。玻璃窗户被渲染上红、绿或琥珀般的橙色，成为了建筑标志性的展示面。 阳光透过这些以树脂染色的双层玻璃单元，将鲜亮的色彩映照在内部空间之中，而在夜晚，灯光亮起，建筑也如同城市中的一盏绚烂灯笼。朴实的建筑装载着电影世界，从窗口投射出的光芒，引诱世人去探索这个拥有魔法的世界，就像电影给予观众的，充满奇幻的世界一般。我想这就是设计的魅力，它总是赋予普通世界以无限的想象。
CINEMA视界：不限于影院，您曾经做过或者正在做的项目里，有哪些比较突出的设计亮点可以分享吗？
上房院：还是以影院为例吧，我曾经接触的一位甲方，希望影院设计能以某部经典电影为主题，整个氛围都体现代入感，但同时也要做到不要过于的实体化，着重做到重现某个氛围。我当时很喜欢这个想法，但是却也觉得这是给设计出了个难题。 在反复对经典电影的研究后，我们选择了《外星人E.T》这部电影。这是著名导演斯皮尔伯格根据自己童年幻想所拍摄的最为经典的外星人电影。我们每个人都曾有过梦想，我们也曾放弃过梦想。而电影超越一切隔阂，以一个单纯却永恒的故事打动人心。而电影中的特效在这里成为了实现人类梦想的工具。当年这部电影是非常轰动的，它不仅在题材上、特效上都有了一个突破，并且在剧情上，给人深切的触动。 我们希望通过这部电影，在这个影院的设计中场景再现。我们提取了影片中经典场景的光线、影像、科技元素、及伴随整个故事性的氛围色调，希望如果电影中人类第一次触碰到外星人一般，让观众在这个电影院里，回忆起电影所带给人类第一次触动的感受。
CINEMA视界：我们了解到，您方设计领域涵盖较广，那在目前商业空间中，什么设计理念或者元素比较具有新意？
上房院：面对如今体验经济时代的市场，商业空间不仅需要有重视顾客心理感受的体验型业态，同时也需要重视整体的主题场景设计。整个商业体的互动性及趣味性得到无限延展，并有效的与当地人文环境相结合，符合当地消费者的消费习惯，做到因地制宜，才能收到喜爱。 我觉得目前的商业空间中，层次这个词在实际设计中非常的关键。商业空间设计要分清层次，使整体效果具有深度、广度，显得更加丰富，增强视觉效果。设计如果缺少层次，则感到平庸。例如，空间中大主题下的小层次变化，整体运用大色调下的小色块层次变化，设计中元素的层次关系，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散等，都是设计富有层次的体现。 在当下这个时代，别出心裁可以，特立独行也可以，大家愿意去接受新事物，更讨厌一成不变和循规蹈矩。但是商业空间这样的大体量，过多的元素只会扰乱整体氛围，在大主题下有把控的设计出层次感，才能更好的体现整体效果。
图为东台永乐国际影城卫生间
CINEMA视界：针对现在新生代的消费偏好，您有没有什么新的想法？在设计上如何帮助影院增加他们的停留时间？
上房院：新生代的群体，更注重体验式消费。区别于传统的以零售为主的业态组合形式，强调的是以生活情境出发，塑造人们的感官体验与心里认同感，更注重消费者的参与、体验和感受。通过环境营造出别致的休闲消费场所，激发起消费者的消费意识与消费行为，同时也能增加消费者在影院的停留时间。 体验式空间更加注重空间布局和风格，同时匹配消费者的生活需求，阶级生活品位和消费习惯。通过刺激三方感官，引起消费者愉悦感受。大商业角度，最直接的体验式构成就是“购物+餐饮+娱乐”，影院可以视为缩影，同时把这三个主要构成元素融入影院内部。在购物中开发自助零售、在餐饮中加入当下潮流、在娱乐项目中更多的发现年轻人喜爱的新兴产业比如电竞电玩等等。 人们处在与自己文化高度认可的环境中的时候，会很放松，觉得自在，自在状态的本身就能够激发人们内心的创意产生。所以提供轻松自在的环境是创意的前提条件，也是人们能够获得常来常新体验感的基础。
CINEMA视界：其他商业建筑中，最受年轻人欢迎的空间是什么样的？具有什么功能？有什么设计特点？
上房院：如今的年轻人不在意世俗的眼光，他们自我独立有想法，对于多数人都觉得好的事物往往不屑一顾，大众化不是他们想要的。这对于设计来说，如果能为年轻人创造一种新潮的体验或是某种独特优质的生活方式，改变现状或能为他们所期待。从情感层面上，让他们享受到某种真诚、幸福、快乐或成功，相信定会投其所好。 并且，在他们的观念里，物品不是越贵越好，也不是高性价比就好，他们更在意购买决策背后的用户标签。他们买东西其实是为了给自己打标签，想成为什么样的人，就会做一个相应的消费决策。如同现在流行的网红店打卡，年轻消费群体更多在意的不是在这个地方购买到物品后的体验，而是购买这个物品所附带的特殊的过程或者这个独特的环境所带给他们的标签。
图为东台永乐国际影城门头
CINEMA视界：部分影院可能向复合多元业态发展，从空间利用角度，您认为哪些业态最容易与影院结合，改造起来成本低效果好？
上房院：影院的多元业态发展的确是目前的趋势，但是从设计师角度，我只能判断什么业态更易来作为改造项目来与旧影院结合，而实际营销的效果，各大影院均在各个方面进行探索，我想这一点，还需要时间来告诉我们答案。 对于旧影院的业态改造，轻餐饮及互动娱乐是最好的选择。旧影院普遍存在售票台与卖品台分开设置，售票台闲置的问题。那么将售票区域直接变更为轻餐饮，是最为便利的方案。过于空旷的休息区也是旧影院的问题，只把顾客留在座位上，并不是个明智之选。更多的互动娱乐体验，才能把观众留在影院，促进消费。
CINEMA视界：很多投资者为节省成本或获取更大的盈利忽略了工艺设计的重要性，导致观影体验变差，对此您有怎样的看法？您是怎样将空间设计与工艺设计完美结合的？
上房院：我想每个设计师在完成设计作品后，都依旧会在意观众对自己完工项目的看法。设计风格见仁见智，但在众多的评价中，会发现观众最为在乎的并不是设计风格是否符合他们的品味，而是集中在影院设计中的三点：座椅是否舒适、排距是否宽敞、空调够不够凉。 慢慢了解这个事实后，我也开始思考。在电影设计中，更多人把工艺设计视做基础步骤，它的存在只被视为影院的基础，使影院存在性的变得合理化的第一道工序。但是工艺设计如同空间设计一样，从来不是单选题，它也有无数的可变性。浅显易懂的来说，比如电影院观众厅长度不宜过长，太长会造成后排观众席听到的声音与看到的图像不同步;为避免多重回声，可在侧墙做扩散或做倾斜侧墙面，使侧墙反射声射向观众席。工艺设计所包含的影厅格局设计，音响点位设计等等，是最直观影响到视听效果的关键。 空间中影厅的布局与造型设计相结合，会带来不一样的基础环境。为了追求座位数量而缩减的排距，和被糟糕的观影感受所劝退的观众，究竟是否得不偿失。流畅的人流动线在所有空间的设计中都尤为重要，而这一点，也是由工艺设计这个基础来决定。只有打好工艺设计这个基础，才能在后续的设计及最终的观众体验中收获更好的效果。
